Cindy Ingram 是一名教育創業家，她曾在一篇文章中寫道：「 大學教我教學方法和理論，部落格則引導我，如何在教學現場中當老師。」 從這句話我們就能看出，部落格對她的教學生涯有多大的影響。 在成為老師之前，Cindy 在博物館當導覽員，她在那時已經建立起一套自己的教學方法，她運用互動的方式和民眾交流藝術，發現效果很好，因此在進入學校當老師之後，也希望能將這套方法帶進學校，將課本當中規定要教的藝術史等，運用有趣、活動的方式，讓學生可以互動學習。 但她遇到了瓶頸，她在網路上總需要花很多力氣才能尋找到合適的資源，寶藏總埋藏在是千萬筆的資料大海裡。假設説，今天要教古埃及的藝術，可以在網路上輕易找到很多古埃及藝術的精美圖片，但搭配的圖片解說，卻是簡短而且無趣，沒有更多深入的解釋，必須更加努力地挖掘。因此，在她自己對課堂的要求下，備課非常辛苦。 在一次契機之下，Cindy 遇到了「Teachers Pay Teachers」這個網站，這個網站就像台灣的Shareclass，是一個教學資源共享平台，中小學老師會上去分享自己的教材、教案，老師們在上面可以參考彼此的內容，互相交流，一方面也可以減輕備課壓力。因此 Cindy 就想，她也想要成為課程寫手，專門設計課程，但她在兩個選項間搖擺不絕，究竟是要為學校、官方設計？還是把課程分享在網路上？ 「比起專為某所學校、某個地區設計課程，把內容放到網路上，能夠接觸到更多老師和學生。」 Cindy 説。於是「Art Class Curator」就這樣成立了。 美國的藝術教育到底遇到什麼問題，導致 Cindy 不得不自己出來創業？除了課堂知識資料難收集，沒有建立知識共享平台，導致備課勞心勞力之外，藝術教育因為成效不容易被評量，藝術教育的學習表現也往往不會反映在學校、區域的升學表現之上，因此當學校和區域缺錢的時候，往往最先砍藝術教育的經費，又更使得藝術教育的資源短缺。不僅如此，截至2018年的調查，有94％的藝術老師，必須自行吸收課程材料費用，讓薪資原本就低的美國老師增添不少負擔。 而這些老師沒有機會參加政策會議，沒有機會去和政府討論、反應教學現場的狀況，而美國老師的社經背景和台灣不太一樣，他們沒有能力也沒有錢去研究進修，但這不代表他們不想要學習，他們仍然渴望新思想和新知識。 於是 Art Class Curator 就來解決這些問題。他建立...